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 DT 3 : 더 빨리, 더 높이, 더 힘차게  예술가처럼 자아를 확장하는 법  모마 하이라이트  공예와 문화 - 2001.겨울  이것이 현대적 미술  DT. 2  크레이지 아트, 메이드 ...  디자인과 범죄 그리고 그...  D.T. 1  디자인 텍스트 02  디자인 텍스트 01 최근 등록된 덧글
감사합니다. ^^
by Mikka_L at 10/31 항상 느끼지만 글의 리듬.. by 내가누구 at 10/29 ^^ by Mikka_L at 10/24 그나 저나 생을 향한 의지.. by 랄라 at 10/23 “함축적이고 가늠할 수 .. by 랄라 at 10/23 게다가 오펜하이머는 맑고.. by 랄라 at 10/23 조금 더 늙으면 체력 저하.. by Mikka_L at 10/15 듣고싶습니다 ㅠ 독보적인.. by pearlj at 10/15 이미 임옥상씨가 아니라고.. by Mikka_L at 10/11 들리는 소문으로는 청와대.. by 서수서 at 10/11 재미있어 보이네요. by Barde at 10/09 오펜하이머의 불행은, .. by Mikka_L at 09/25 감사합니다. 그러고 보니.. by Barde at 09/23 아 그렇군요 답변감사드.. by cz at 08/20 시청각에서 제작해 무료 .. by Mikka_L at 08/20 답변감사드립니다! 저는 .. by cz at 08/13 전시를 위한 설치/연출이.. by Mikka_L at 08/12 꼼꼼히 읽어주셔서 감사.. by Mikka_L at 08/07 조금만 주의를 덜 기울였.. by 맥락 at 08/06 넹넹. :) by Mikka_L at 07/23 최근 등록된 트랙백
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by 임근준(이정우) | leftov.. {DT3: 더 빨리, 더 높이.. by noomik ..... by 770 [임근준의 20·21세기 미술.. by Sarah lee 배순훈 미술관장 by 한지니, Contemporary .. 포토로그
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2018년 11월 14일
1980년대의 이스트빌리지를 따라서: 뉴욕발 LGBT & 퀴어 미학이 한국에 수용된 방식에 관해 임근준 _ 미술·디자인 이론/역사 연구자 After 1980's East Village: On Korean Off-Kilter Adaptation of the LGBT & Queer Aesthetics from Somewhere in New York Micahel LIM _ Art & Design Historian
1980년대 뉴욕의 이스트빌리지에서 LGBT & 퀴어 주체들은, 캠프 미학을 대중화하고, 비평적 전유를 본격화하며, 가시성의 정치학을 의제화하는 가운데, 대안적 시공을 추구하고 담론적 장소성을 탐구하는 새로운 길을 개척했다. 하지만, 탈냉전의 1990년대가 펼쳐지자, 이스트빌리지의 '언더그라운드 멜팅 팟'의 효과는 사라지고 대안적 성과들은 급속히 주류로 편입되며 전복성을 상실하고 말았다. 하위 주체들의 차이를 거의 무조건 긍정해버리는 탈식민주의 성향의 정체성 정치학이 대두하자, 오히려 LGBT & 퀴어 예술가들은 타자성의 영역을 교묘히 신화화하며 비가시성의 영역을 다루는 길로 우회하는 방식--즉, 주류 사회와 갈등하지 않는 안전한 길--을 채택한다. 흥미롭게도, 이러한 도전과 성공과 실패의 패턴은, 1990년대에 뒤늦게 발현한 한국의 동시대미술에서도 거의 유사한 양태로 반복됐다. 그렇다면, 한국/서울의 현대미술계에서 뉴욕발 LGBT & 퀴어 미학은 어떠한 관점과 방식으로 해석-수용됐던 것일까? 수용된 것과 수용되지 않은 것들을 가르는 기준은 무엇일까? LGBT & 퀴어 미학의 전지구화 과정에 속하는 지역의 사례로 고찰할 때, 한국에서만 발견되는 특징이 있을까? 이스트빌리지 신화의 굴레에서 벗어나는 길은 존재할까? 달리 말해, '대안'이라고 하는 낡은 패턴에서 벗어나는 해법을 찾을 수 있을까? /// *12월 15일 예정된 심포지엄 발표문의 가제와 소개글.
2018년 11월 06일
일전에 '포스트드라마틱 시어터' 관련 국내 논고들을 찾아 읽고 깜짝 놀랐다. '극장을 매체적 장소이자 드라마의 지지체로서 재사고하는 것을 전제로, 환영주의적 드라마를 기동시키는 현상학적/제도적/담론적 조건을 재귀적으로 지시해내는 (그럼으로써 환영주의를 파괴해버리는) 메타-드라마를 전개한다'는 '포스트드라마틱 시어터'의 핵심을 이해한 경우를 보기 어려웠다. (비고: 이는 현대미술의 장소성 담론을 극장에 적용한 것.) 연극계의 거의 모든 논자가 구식 연극 연출의 방법의 하나로 '포스트드라마틱 시어터'를 오독하고 있었다. 그런데 그런 식의 엉터리 담론이 아예 하나의 리그를 형성해 엉터리 대표 작가들까지 꼽아 놓고 '에헴~' 하고들 있고. 모다페, 페스티벌 봄, 국립현대미술관 다원예술 프로그램 등을 통해 나름 주요 작업은 거의 다 한국에 소개가 됐는데, 어떻게 그 지경일 수가 있을까. 한스-티에스 레만(Hans-Thies Lehmann)도 한국에 다녀갔건만. /// 추신) '포스트드라마틱 시어터'는 더는 유효하지 않다. 남은 과제는, 메타-드라마를 기동시키는 체제의 붕괴를 이끄는 재귀적 탈서사의 비극, 단 하나. 즉, 정극적/실험적/메타적 드라마의 역사적 전개 자체에 내재됐던 비극성을, 궁극의 지점으로 밀어붙이는 실험, 딱 하나 남았다. (이는 소크라테스-플라톤 이래의 어떤 입장과 아리스토텔레스 이래의 어떤 입장을 모두 충족시키는 유일한 길이기도 하다.) 오늘의 서사극는 그 자체로 환영이라는 점을 직시해야 한다. 서사성을 파괴하는 자폭적 (희)비극을 만들지 않는다면, 현대예술로서 성립하기도 어렵다. 추신2) 서사-표현-감상주의에 취한 사람들이 이야기하는 '포스트드라마틱 시어터' 라는 것 자체가 코미디. 2018년 11월 05일
[현대건축사/이론 입문자를 위한 추천 도서 목록]
일전에 강의에서 ‘현대건축의 역사를 공부하기에 좋은 입문서를 추천해달라’는 요청을 받았으나, 딱히 떠오르는 책이 없었다. 윌리엄 커티스(William J R Curtis, 1948-)의 Modern Architecture Since 1900(1982년)가 <1900년 이후의 근현대건축>(강병근 번역, 화영사, 2000)으로 번역 출간됐었지만, 몹시 구하기 어려운 절판본이고, 또 번역마저 꽤 거칠다는 것이 중평. 대체 어떻게 대학 교육이 정상적으로 진행될 수 있을까 의문스러울 정도로 건축 관련 서적들의 국역 현황은 들쑥날쑥하다. [...] 아무튼, 여러 가지를 고려해, ‘현대건축사/이론 입문자를 위한 추천 도서 목록’을 뽑아봤다. 먼저 1, 3, 5, 7번을 순서대로 읽으면, 기초적인 현대건축사/이론의 얼개가 머릿속에 장착이 될 것이다. 그 다음부터는 관심이 가는 건축가와 이론가들의 책을 아무렇게나 추가해 읽어도 이해에 큰 어려움은 없으리라 생각한다. 나머지 부분은, 건축가 조한 선생님이 제시한 “건축학도로서 꼭 읽어야할 건축책(건축이론) 100선”을 참고하시기 바란다. - 임근준 https://m.blog.naver.com/jluke313/110099546780 1. 니콜라우스 페브스너(Nikolaus Pevsner, 1902-1983) 지음, 안영진, 권재식, 김장훈 번역, <모던 디자인의 선구자들 - 윌리엄 모리스에서 발터 그로피우스까지(Architecture After Modernism, 1936년)>, 비즈앤비즈, 2013년 https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=22282550 2. 레이너 밴험(Reyner Banham, 1922-1988) 지음, 역자 미상, <제1기계시대의 이론과 디자인(Theory and Design in the First Machine Age, 1960년)>, 세진사, 1987년 https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=130992 3. 케네스 프램튼(Kenneth Frampton, 1930-) 지음, 송미숙 번역, <현대 건축: 비판적 역사(Modern Architecture: A Critical History, 1980년)>, 마티, 1997년 https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=105895313 4. 찰스 젠크스(Charles Jencks, 1939-), <포스트모던 건축의 언어(The Language of Post-Modern Architecture, 1977년)>, 태림문화사, 1991년 *절판됐고 또 번역이 신통치 않던 시절의 책이라 추천하기 어려운 역서. 하지만, 찰스 젠크스의 책을 빼자니 또 이상하고. 5. 다이앤 기라도(Diane Ghirardo, 1950-) 지음, 최왕돈 번역, <모더니즘 이후의 현대건축(Architecture After Modernism, 1996년)>, 시공사, 2002년 https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=389851 6. 만프레도 타푸리(Manfredo Tafuri, 1935-1994) 지음, 김일현 번역, <건축의 이론과 역사(Theories and HIstory of Architecture, 1970/1980년)>, 동녘, 2009년 https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=3120736 7. 마이클 헤이스(Kenneth Michael Hays. 1952-) 지음, 봉일범 번역, <1968년 이후의 건축이론(Architecture Theory since 1968, 1998년)>, 시공문화사, 2003년 https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=6666701 /// + 사족: 비난트 클라센(Winand W. Klassen), 심우갑, 조희철, 변역, <서양건축사(History of Western Architecture: A Semiological Approach to Architecture from a Designer's Point of View, 1980년)>, 대우출판사, 1990년 https://www.aladin.co.kr/events/wevent.aspx?EventId=183794 2018년 10월 17일
강의: 전유의 동역학: «그림들»에서 «엉망»까지 강사: 임근준, 미술·디자인 이론/역사 연구자 감사합니다. : )  2018년 10월 09일
내일 수요일 강동에서 몇 주만에 강의가 재개됩니다. 강의 계획의 중간 수정안을 올립니다. 감사합니다. 내일 뵙겠습니다. 꾸벅. /// [강동아트센터 강의안 - 수정본] 역사적 현대미술전시와 주요 의제의 동역학: 1863-2018 강사: 임근준, 미술·디자인 이론/역사 연구자 이 강좌에서 우리는, 역사적 의의를 지니는 주요 현대미술전시를 시간 순으로 살펴봄으로써, 시대별 주요 의제의 성립과 해소 과정을 차근차근 공부하게 될 예정입니다. 유의미한 경험으로서의 전시가 불모화하는 오늘의 시점에서, 주요 현대미술전시를 복기해가며 현대미술의 역사가 성립-전개된 과정을 재평가해보는 뜻은 무엇일까요? 그렇습니다, ‘현대미술의 리셋’을 위한 포석입니다. 현대미술을 기동시키는 인지적 영점이 크게 변화해버린 2008년 이후의 시공에서, 다시 현대미술의 핵심을 포착해보려는 시도입니다. 현대미술의 전시는 어디에서 출발해, 지금까지 어떤 성취들을 거뒀고, 또 어디를 향하고 있을까요? 열두 번의 강의를 통해, 현대미술전시의 역사를 일목요연하게 총정리해봅니다. 여러분의 많은 관심을 부탁드립니다. 감사합니다. /// 제1강 _ 초기 모더니즘의 형성 - 上: + 1667년 출범한 <살롱(Salon de Paris)>전 + 1851년의 <만국 산업 제품 대박람회(Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations)> 1. 1863년의 <낙선전(Salon des refusés)> 2. 1874년의 <인상파 화가들의 첫 번째 전람회(Première exposition des peintres impressionnistes)> 3. 1884년의 제1회 <살롱데장데팡당(Salon des Indépendants)>전 4. 1895년의 폴 세잔의 첫 개인전 <폴 세잔> 5. 1905년의 제3회 <살롱도톤(Salon d'Automne)> *포비즘의 탄생 6. 폴 세잔의 <목욕하는 여자들(대수욕도)>(1906) 제2강 _ 초기 모더니즘의 형성 - 下: 1. 1910년의 <마네와 후기인상파(Manet and the Post-Impressionists)>전 2. 1911년의 제1회 <청기사파 창립전(Erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter)> 3. 1912년의 <이탈리아 미래파 화가들(Les peintres futuristes italiens)>전 4. 1912년의 <황금분할살롱(Salon de la Section d'Or)>전 *큐비즘과 오피즘이 혼합된 퓌토 그룹(Groupe de Puteaux)의 전시 제3강 _ 미국현대미술관계의 각성과 유럽 자유주의 모더니즘 미술의 위기: 1. 1913년의 <아모리쑈(Armory Show or International Exhibition of Modern Art)> 2. 1936년의 <큐비즘과 추상미술(Cubism and Abstract Art)>전 + 클레멘트 그린버그의 1937년도 평문 “아방가르드와 키치” 3. 1937년의 <퇴폐미술(Entartete Kunst)>전 + 유대인 문화예술인들의 도피와 망명 + 블랙마운틴컬리지 1933-1941-1957 *베를린바우하우스는 1934년 폐교. 제4강 _ 추상미술과 아방가르드의 논리 형성: 1. 1915년의 <0,10: 최후의 미래파 회화전(0.10: The Last Futurist Exhibition of Pictures)> + 말레비치의 <검은 사각형>(1915) 2. 1920년의 <제1회 국제 다다 페어(Erste Internationale Dada-Messe)> + 뒤샹의 <샘>(1917) 3. 1922년의 <제1회 러시아미술전(Erste Russische Kunstausstellung)> + 1932년의 첫 피카소 회고전과 1937년 파리세계박람회의 스페인관 출품작 <게르니카(Guernica)> 제5강 _ 역사적 진보에 대한 믿음과 미래로 향하는 경험주의적 전시-공간의 연출 1. 1934년의 <기계 미술(Machine Art)>전 + 굿디자인의 전도사, 에드가 카우프먼 주니어 2. 1939년의 <뉴욕월드페어(New York World's Fair)> + 헨리 드레이퍼스의 <인간의 측정(The Measure of Man)>(1960) 3. 1942년의 <금세기 미술(Art of This Century)>전 + 프레데릭 키슬러의 상호현실주의 제6강 _ 미국추상표현주의의 승리 / 초현실주의의 몰락 1. 1947년의 <대형 현대 회화(Large-Scale Modern Paintings)>전 2. 1958년의 뉴욕현대미술관 화재 사건 3. 1959년의 <뉴어메리컨페인팅(The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958–1959)>전 *추상표현주의의 정전화 4. 1959년의 <16인의 미국인(16 Americans)>전 *로버트 라우션버그 프랭크 스텔라 등 두각 / + 1938년의 <국제초현실주의전(Exposition Internationale du Surréalisme)> + 1942년의 <초현실주의의 첫 번째 보고서(First Papers of Surrealism)>전 제7강 _ 일본 전후실험미술의 성립 / 이탈리아 아르테 포베라 운동의 대두: 1. 1955년의 <제1회 구타이미술전(具体美術協会第1回東京展)> 2. 1956년의 <제2회 구타이미술전(具体美術協会第2回東京展)> 3. 1963-1964년의 <수도권청소정리촉진운동(깨끗이!)(首都圏清掃整理促進運動, Movement to Promote the Cleanup of the Metropolitan Area[Be Clean!])> 4. 1966년 10월 8일 도쿄 지방 재판소 701호 대법정에서 시작된 ‘천엔 지폐 사건’의 공판 / 5. 1968년의 <아르테 포베라 + 아치오니 포베레(Arte povera + Azioni povere)> 제8강 _ 팝아트의 발흥: 1. 1959년의 <이것이 내일이다(This Is Tomorrow)>전 *매스 파퓰러 아트(mass popular art)라는 표현의 등장 2. 1961년의 <클래즈 올덴버그의 상점(The Store by Claes Oldenburg)>전 3. 1962년의 <신사실주의자들의 국제전(International Exhibition of The New Realists)> 4. 1962년의 <평범한 사물들의 새로운 회화(New Painting of Common Objects)> 제9강 _ 다큐멘터리 사진의 리얼리즘과 다큐먼트 미학을 통한 실재성으로의 이행: 1. 1955년의 <인간가족(The Family of Man)>전 2. 1967년의 <뉴다큐먼츠(New Documents)>전 3. 1975년의 <프로젝츠: 베른트 베허와 힐라 베허(Projects: Bernhard and Hilla Becher)> 4. 1983년의 <당대사진가들의 큰 그림들(Big Pictures by Contemporary Photographers)> 제10강 _ 미니밀리즘의 형성과 장소 특정적 미술의 대두: 1. 1966년의 <기본 구조(Primary Structures)>전 2. 1966년의 <전체에 침투하는 회화(Systemic Painting)>전 3. 1969년의 <대지미술(Earth Art)>전 4. 1969년의 <태도가 형태로 될 때(When Attitudes Become Form)> 제11강 _ 컴퓨터적/개념(미술)적 사고 회로의 확산 1. 1968년의 <사이버네틱 세렌디피티(Cybernetic Serendipity)>전 2. 1968년의 <기계 시대의 끝에서 본 기계(The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age)>전 3. 1969년의 <창조적 미디엄으로서의 TV(TV as a Creative Medium)>전 4. 1969년의 <557,087>전 5. 1970년의 <시각과 텔레비전(Vision & Television)>전 6. 1970년의 <정보(information)>전 7. 1970년의 <소프트웨어(Software)>전 + 1972년의 <도쿠멘타5> + 1978년의 <솔 르윗> 회고전 제12강 _ 개념적 이미지의 대두 / 포스트모던한 사고 회로의 확산: 1. 1977년의 <그림들(Pictures)> 2 1989년의 <기호의 숲: 재현의 위기에 빠진 미술(A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation)> 3. 1989년의 <이미지 세계: 미술과 미디어 문화(Image World: Art and Media Culture)> / 4. 1980년의 <타임즈스퀘어쑈(Times Square Show)> 5. 1988년의 <프리즈(Freeze)> 6. 1989년의 <89중국현대예술전(中国现代艺术大展, China/Avant-Garde)> 7. 1989년의 <지구의 마법사들(Magiciens de la terre)> 8. 1990년의 <하이 앤드 로우(High and Low: Modern Art and Popular Culture)> 9. 1992년의 <헬터스켈터(Helter Skelter: L.A. Art in the 1990s)>전 10. 1992-93년의 <포스트휴먼(Post Human)>전 11. 1993년의 <휘트니비엔날레> + 1997년의 <센세이션(Sensation)> + 1997년의 <도쿠멘타10> *키워드: ‘정치-시학’ + 1997년의 <시티즈온더무브(Cities on the Move)> *강의안은 진행 과정에서 부분적으로 변경될 수 있습니다. 미리 양해 말씀을 구합니다. 2018년 09월 25일
차기 국립현대미술관장으로 어떤 인물이 최적일까 꽤 오래 생각해봤다. 김선정 광주비엔날레재단 대표이사 또는 김홍희 전 서울시립미술관장이 되면 좋지 않을까 한다.
김선정 대표이사는 광주비엔날레를 다소 이상한 체계로 바꿔놓긴 했지만, 위기의 재단을 맡아 운영 측면에선 선방했다고 본다. 상당한 기업 후원을 끌어왔고, 또 중앙 예산 삭감도 막아냈다. 그런 특이한 열정과 능력이라면, 국립현대미술관장직에 더 잘 어울리는 게 아닐까 싶다. 게다가, 국립현대미술관장은 반영구적 조직 장악 같은 것은 불가능한 자리다. 김홍희 전 서울시립미술관장은, 국공립미술관 운영 방식의 온건 개혁에 대한 비교적 분명한 비전을 가진 인물. 특정 계파를 대표하는 성격도 흐리기 때문에, 가장 무난한 선택이 되리라 생각한다. 아쉬운 점이라면, 거의 언제나 두루두루 무난한 운영 방식을 택한다는 사실. 그라면, 한계에 봉착한 국립현대미술관 산하의 작가거주프로그램도 확실히 개선할 수 있지 않을까 한다. 50주년을 맞는 국립현대미술관에 필요한 것은, 환골탈태. 추신) 열심히 바르토메우 마리의 관장 선임을 반대하며 서명 운동을 펼쳤던 특정 계파의 인물들은, 왜 조용히 관망이나 하는가? 굿이나 보고 떡이나 먹자? 추신2) 윤범모 한국큐레이터협회장이 현재 가장 유력한 인물이라는 풍설은, 풍설에 그치길 바란다. 2018년 09월 23일
아직 보름달은 오지 않았지만, 쇄도하던 데이팅앱 메시지도 그쳤으니, 추석의 보름달에 바칠 기도를 생각해봅니다. (오늘 데이트를 시작하면, 2019년 1월 1일에 100일이 되더라고요.)
나는 20세기 최고의 지성--인문학적으로나 과학적으로나 정치적으로나--에 도달했던 인물이 J. 로버트 오펜하이머였다고 평가합니다. 그리고 아직도 그에 버금가는 인간은 나오지 않았으며, 앞으로도 나오기 쉽지 않으리라 예상합니다. 한데 골초였던 그는, 후두암 수술에 이어 방사선 치료와 키모 치료를 받다가 부작용으로 더 빨리 죽었습니다. 1967년. 불과 62세였어요. (원자폭탄 개발의 주역이자 냉전의 설계자 가운데 한 명이었던 그가, 미량의 방사능으로 코마에 빠져 회복하지 못하고 세상을 떴다고 생각하면, 아이러니하게 느껴지기도 합니다.) 사람의 목숨이 하늘의 뜻에 달렸다고는 하나, 건강을 잘 관리해 오래 사는 것도 일종의 재능이라고 볼 때, 다재다능했던 그에게도 부족한 면--삶에 대한 강렬한 애착/집착--이 있었던 것입니다. 남다른 두뇌와 재능을 타고나신 여러분, 모두 건강히 지내시길 기도합니다. 물론 평범한 조건을 타고나신 여러분의 건강도 기원합니다. 평범하지 못한 조건을 타고난 여러분은, 더 건강하게 버티시라고 기도합니다. 우리 모두 거지 발싸개만도 못한 소셜미디어 캡처 화면을 남기고 죽겠지만, 그래도, 삶에 대한 강렬한 애착을 바탕으로, 더 나은 존재가 되기 위해 성심으로 노력했다고, 그리고 더 나은 세상의 실현을 꿈꾸다 죽었다고 기억되면 괜찮지 않을까 합니다. (물론 당장 죽을 사람의 입장에서 괜찮은 건 하나도 없겠죠.) 추석이 지나면, 꼭 독감 예방 주사를 맞으세요. 주변에 노인이 있다면, 폐렴 예방 주사와 대상포진 예방 주사도 권해보시구요. 아직 젊은 분들은 더 늙기 전에 가다실을 맞으시고, A형 간염 백신 접종 여부도 확인해보세요. 여성분들은 유전자 검사로 브라카 타입 1과 2의 보유 여부를 꼭 확인하시구요, 남성 분들은 늙으나 젊으나 전립선암에 걸리면 여러모로 낭패니까, 한 번쯤 비뇨기과에 가보세요. 모두의 건강한 삶을 기원합니다. /// 
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