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2021년 10월 06일
[ 더현대 문화센터 2021년 10-12월 강의안 ]
동아시아/현대/미술의 새로운 도전: 현대적 시각성의 구현과 그 이후 강사: 임근준 _ 미술·디자인 역사/이론 연구자 일시: 2021.10.06~12.22, 매주 수요일 저녁 7시 20분부터 120분 (총 12회 강의) 장소: 여의도 더현대 지상 6층 CH1985 스튜디오 L 안내: 02-785-1985 https://ch1985.co.kr/web/story.html 신청: https://www.ehyundai.com/newCulture/CT/CT010100_V.do?stCd=400&sqCd=003&crsSqNo=528&crsCd=203013&proCustNo=P02039782 *대면수업 불가시 줌 화상수업으로 진행합니다. 1. 이 강의 프로그램에서 우리는, 시각성의 근대화/현대화를 열쇠말로 삼아, 동아시아(한·중·일) 근현대 미술의 역사적 변곡점을 살펴봅니다. 동아시아의 근대/현대/동시대 미술에 대한 역사적 이해를 확장하고, 새로운 역사적 관점을 통해 주요 작품을 보고 읽는 안목을 키우는 것을 목적으로 삼습니다. 2. 이미 확정된 미술사/이론의 얼개를 강설하는 시간은 아닙니다. 한·중·일 근현대-동시대 미술의 다양한 사례를 감상하고 분석하는 과정을 통해, 어제와 오늘의 미술 문화를 (서유럽인이나 북미인의 관점이 아닌) 동아시아인/한국인의 관점에서 고찰하고, 또 그를 통해 기존 미술사/이론의 맹점까지 짚어볼 수 있기를 바랍니다. 3. 그러나, 강의를 준비하는 입장에서 가장 중요하게 생각하는 과제는, 한·중·일의 ‘민족 국가 서사로서의 미술사’에서 벗어나는 퍼스펙티브를 상상하고, 그를 통해 공통의 의제를 도출해내는데 있습니다. 강의의 말미에선 “‘아시아 내의 구심성(求心性)’을 전제로, 인터아시아의 새로운 현대미술을 위한 내일을 설계해보자”고 여러분을 설득할 것입니다. 4. 현대미술의 오늘에 불만족하는 여러분의 많은 관심을 부탁드립니다. 감사합니다. (비고: “동아시아/현대/미술의 새로운 도전: 현대적 시각성의 구현과 그 이후”는, 서울대학교의 교양 강좌로 진행됐던 “아시아 미술의 이해”를 재구성한 뒤, 다시 수차례 수정-갱신한 프로그램입니다. 진행 과정에서 세부 내용은 수정될 수 있습니다. 이 점 미리 양해를 구합니다.) / 제1강 _ 근대적 미술/공예 개념은 언제/어떻게 형성됐는가? 제2강 _ 18-19세기 일본의 서양회화 수용: 남빈화풍에서 우키에까지 제3강 _ 아시아의 리얼리즘: 원근법의 학습에서 민족주의를 거쳐 사회 비평에 이르기까지 제4강 _ 한국현대미술의 역사에서 모더니즘의 실체는 무엇이었나?: 1910년대생 모던 보이들과 1920년대 후반-1930년대 초반생 전후 세대의 교차와 중첩 제5강 _ 동양화/수묵화의 현대화: 장다첸, 리커란, 김환기, 이응노의 경우 제6강 _ 국립현대미술관의 정체성과 소장선의 역사성: <한국근대미술60년>전에서 <시대를 보는 눈: 한국근현대미술>전까지 제7강 _ 전후 일본의 아방가르드 미술: 쿠도 테츠미, 요코오 타다노리, 아카세가와 겐페이, 온 카와라의 경우 제8강 _ 일본의 동시대미술 _ 수퍼플랫의 시각성과 데이터베이스 소비: 무라카미 다카시의 경우 (+ 미스터와 타카노 아야와 오타니 공작실의 경우) 제9강 _ 모더니즘을 결여한 중국동시대미술의 특이성: 상흔미술(伤痕美术)에서 정치팝아트에 이르는 여정 제10강 _ 중국의 동시대미술: 차이궈창, 아이웨이웨이, 셰더칭의 경우 제11강 _ 한국현대미술과 한국성/한국색의 우회 고찰: 고유섭의 ‘구수한 큰 맛’과 ‘리얼한 것’으로부터의 추동 제12강 _ 동시대미술로서의 한국화/일본화/중국화와 그 이후: 한국화/일본화/중국화를 통해 재생되는 ‘전통의 타자화’ 기제를 어떻게 타파할 것인가?                 2021년 09월 17일
눈높이 어쩌구의 강박은 사람들을 모욕하는 것. 왜 하향 평준화를 지향하는가. '진리를 깨우치며 지적 고양을 경험하는 일은, 누구에게나 가능하다'는 전제가 모든 평생 학습/교육 프로그램에서 우선시 돼야 한다.
/ EBS의 위대한 수업은, 대학생용 교양 강의 수준이길 기대했는데, 초교 고학년이나 중학생 일부에게 적당한 프로그램이구나. 왜 그래야 했을까. 쓸데없는 연출과 첨가 음향은 시간만 아깝게 허비하고. K-무크? 그럼 그렇지... 에휴. 제작진에게 진리에 대한 열망이 부족하고, TV 프로그램 프로듀싱의 구습에 대한 집착은 큰 모습. 다들 대표 컨텐츠가 차고 넘치는 인물들인데, 그냥 강의를 시키고 촬영이나 잘하고 자료 화면이나 보강할 일이지. 너무 아깝다. 언어의 장벽만 없으면, 유튜브에서 명강의 찾아 보는 편이 훨씬 더 유용하다. 백인 위주 남성 위주 섭외는 명백한 차별이지만... 아무튼 초호화 재료로 만든 어설픈 요리 같다. 여러모로 아쉽다. ///  2021년 09월 16일
 코미디는 그냥 웃길라고만 하는 건 아닙니다. 희극은 인류 역사와 함께 해온 유서 깊은 예술이잖아요. 약자 희화화로 사람들이 웃을 때, 그 상황 자체가 코미디가 되는 거라고요. 웃은 사람이 공범이 되고 X새끼가 되는 상황이, 막가파 풍자 코미디의 무서운 점이죠. 잘 언명되지 않는 위계의 새로운 가시화가 블랙 코미디의 핵심인 건 다들 알지 않나요? 문제 있는 농담이나 상황극에 조금이라도 웃고 나면 싸... 하잖아요. 모두를 불편하게 만들고 한 마디씩 보태게 만드는 게, 정치적으로 올바르지 않은 블랙 코미디의 힘. 샤샤 바론 코헨의 <보랏>을 생각해보세요. 별로 안 웃기지만, 보기만 해도 다 공범이 되는, 유대계 냉골 희극 특유의 함정을 반복했는데, 통했잖아요? '온갖 오해를 안고 살아가야 하는 코미디언'이라는 존재는, 대단한 거에요. 의도한 거 아니라구요? 단순 비하 풍자였을 거라구요? 의도는 예술에서 작은 역할을 맡을 뿐이죠. 관습과 동시대의 풍조가 엮는 맥락 자체가 코미디와 코미디언를 통해 희극 예술이 됩니다. 그러니까 나중에 자신의 과거가 감당하기 어려운 짐이 되고... 정신적으로 힘든 시간을 보내는 희극인도 적잖죠... 코미디언으로서의 현대미술가는, 밥 플래너건이나 바스 얀 아더르나 마우리초 카텔란 정도 빼면 잘 생각나지도 않아요. 희극인 너무 미워하지 마세요. 사실 정말로 미운 건 나/너 자신의 어떤 면이잖아요. ///  2021년 09월 03일
 [현대백화점 문화센터 2021년 가을 학기 강의] 오늘은 언제고 또 내일은 어디인가?: 현대미술과 현대디자인의 주요 쟁점을 재고찰한다 강사: 임근준 _ 미술·디자인 역사/이론 연구자 일시: 2021.09.03-2021.11.19, 매주 금 19:20-22:00 장소: 현대백화점 본점 문화센터 (별관1층 살롱H) *백화점 인근의 별관 건물입니다. 지도: http://naver.me/GCIadroD 문의: 02-549-4560 신청: https://www.ehyundai.com/newCulture/CT/CT010100_V.do?stCd=210&sqCd=143&crsSqNo=21317&crsCd=203013&proCustNo=P02039782 *대면수업 불가시 줌 화상수업으로 전환합니다. 총12회로 기획된 “오늘은 언제고 또 내일은 어디인가?”는 현대미술과 현대디자인의 주요 쟁점을 재고찰하는 것을 목표로 삼습니다. 현대미술에 주목하는 이들은 현대디자인에 관해 무지해도 괜찮다고 생각하고, 현대디자인에 주목하는 이들은 현대미술에 대해 무관심해도 괜찮다고 생각하는 게 보통입니다. 하지만, 인간과 오브제와 시공간을 공히 새로운 방식으로 재인식하게 되는 오늘의 상황에서, 현대디자인의 향방을 파악하기 위해선 현대미술의 주요 쟁점을 이해해야만 하고, 또 현대미술의 향방을 파악하기 위해선 현대디자인의 주요 쟁점을 파악해야만 합니다. 물론, 엄연히 진입 장벽이 존재하는 두 전문 영역의 각기 다른 이슈를, 상호 연관성에 주목해 대차대조하는 일은 쉽지 않겠습니다. 담론 차원에서 봐도, 그러한 비교 연구적 사고를 강화-지지하는 비평 언어가 여전히 크게 부족한 상황입니다. 하지만, 현대미술의 위기와 현대디자인의 위기는 많은 공통점을 띠고 있고, 그 배경을 살펴보면, 흥미로운 역사적 유사동형성과 또 그로 인해 강조되곤 하는 차이화의 역학을 발견할 수 있습니다. 간단한 질문을 하나 던져봅시다. 업계에서 가장 크게 성공한 어느 사진가의 전공은 본디 그래픽디자인이고, 또 업계에서 스타가 된 어느 건축가의 문제 해결 방식은 지극히 그래픽노블적이더라는 식의 이야기는 이제 흔해졌습니다. (재패니즈 네오-팝 작가로 알려진 무라카미 타카시의 전공은 니홍가[일본화]죠.) 왜 이렇게 됐을까요? 특정 분야의 마인드세트나 디자인 어프로치로 전혀 다른 분야의 문제를 해결하는 것이, 왜 기존의 방식을 능가하거나 대체할 수 있게 됐을까요? 당신은 이러한 의문에 어떤 답을 제시할 수 있습니까? 어쩌다가 우리는 구식 메소드와 스타일과 프로토콜과 컨텐츠 등을, 심지어 비평적 자아를 재구성하는 인지 모델까지도, 새로운 시점에서 리프레임하고 리제너레이팅(재생)하지 않을 수 없게 됐을까요? 끝이 뵈지 않는 ‘돌려막기의 연옥’에서 벗어나는 방법이 있지 않을까요? 오늘의 현대디자이너가 현대미술의 어떤 요소나 차원을 전유하는 일은 의외로 드뭅니다. 하지만, 현대미술가들은 현대디자인의 어떤 요소나 차원을 전유하는 일이 잦죠. 그런데, 머잖아 인공지능이 디자이닝 프로세스의 상당 부분을 대치하기 시작할 것으로 예상하는 전문가들이 적잖습니다. 만약 디자이너의 역할이 자동 처리된 디자이닝의 취사선택에 가까워진다면, 그렇게 선택-재구성된 디자인 결과물을 전유하는 현대미술은, 어떤 의미 변환을 맞게 될까요? 의사-기계적 프로세스를 수립-구현하고자 애써온 현대미술가들은, 모두 구시대의 예언적 존재로 재인식되고 마는 것은 아닐까요? 오늘은 언제고 또 내일은 어디인가요? 정신을 차리고 하나하나 공부하며 답을 찾아봅시다. 감사합니다. 제1부 1 후기-당대성(post-contemporaneity)에 대한 질문: 당대성의 종말과 오브제의 재인식; 현대미술(디자인)의 ‘오늘’이 깨져버린 이야기 2. 바우하우스의 총체예술적 페다고지(교육학): 라슬로 모호이너지와 요제프 알버스 3. 굿디자인의 정치학: 굿디자인 이데올로기의 이상과 실제, 그리고 그 유산 4. 현대적 오브제 인식의 전환점: 디자인의 미니멀리즘, 미니멀리즘의 디자인 5. 화이트 큐브에서의 ‘행위’의 작은 역사: 펠릭스 곤잘레스-토레스에서 티노 세갈까지 6. 전유를 통한 계급 장벽의 타파? 하위-주체의 해방?: 신자유주의 시대의 동역학과 하이/로-브로의 전복 드라마 제2부 1. 지역성과 장소성의 역사적 층위: 미술과 건축의 어떤 원격 조응 2.0 2. 포스트모던 디자인의 폐허: 포스트-컨템퍼러리 디자인은 가능한가? 3. 팝아트 이후(Post Pop) 1/2: 키스 해링과 무라카미 다카시의 경우 4. 팝아트 이후(Post Pop) 2/2: 커즈(KAWS)와 버질 아블로의 경우 5. 지금(오늘)을 재창안하는 오늘(지금)의 실천; 회화의 경우 2.0 6. 컴퓨팅 알고리즘을 통한 유기적 (건축) 디자인의 오늘에 이르는 여정 2.0        2021년 08월 29일
아직도 ARMY에 대한 연구서나 다큐멘터리가 없다는 건 좀 놀랍다. 진짜 위대한 건 아미지 BTS 자체가 아닌데. 세계 각지의 주변부화된 청소년 청년들이 전지구적 네트워크를 이뤄 자신들의 열망을 대변해줄 비주류 아이돌 그룹을 찾아 주류 이상의 대스타로 키워낸 과정에 대한 이해 없이, 한류와 K-팝이 앞으로 나아갈 수 있을까?
국제 영어 사용자층을 통해 팬덤을 확장시킨 주역은, 인도네시아와 필리핀의 초기 아미. 그들을 조명하고 그 미래--동반 성장의 모델을 바탕으로 한--에 대해 숙고해야. 아시아와 세계 각지의 팬덤이 자국의 주류 미디어에 의해 재현/대변되지 않는 이들이라는 점을 명심하고, 적절한 방식과 기회를 통해 그들의 존재와 목소리에 힘을 실어주려 노력한다면, 한류와 K-팝은 한 단계 더 높이 또 크게 성장하게 될 터. 한국콘텐츠진흥원이나 문광부 차원에서 용역 연구라도 진행해야. 속되게 말해, 시장에 대한 명확한 데이터 없이 사업을 하는 게 말이 되나? /// https://youtu.be/ErsjsFpIz4s  2021년 08월 24일
[ 동아시아인의 시각으로 보는 추상표현주의 ]
*8월 24일 화요일, 한국 시간으로 저녁 8시에 웨비나 행사가 열립니다. 누구나 환영합니다. https://us02web.zoom.us/j/82697471867 https://www.pacegallery.com/events/abstract-expressionism-from-east-asian-perspective/?fbclid=IwAR22WufyTtLk8QsQK6gC1oLx2xwbRCb0teQ_Lwf5GQvX54XrTDjwcBLo76U 000_Korean_Response_to_American_Ab-Ex_and_the_Aftermath.pdf  2021년 08월 22일
클럽 무대에서 대다수 드랙퀸은 수행적 일루저니즘에 의존한다. 제대로 놓고 보면, 예쁘거나 완벽하지 않지만, 공연할 때 잠깐이라도 어떤 원본의 환영적 이상이 구현되면, 그를 지렛대 삼아 캠프의 세계로 질주하는 게, 구식 드랙이 구사하는 전복적 전유의 전략이다. 따라서 HD TV 화면 속에서 드랙 공연은 무기력해 뵈거나 지루해지기 십상이다. 그런 책략이 잘 통하지 않기 때문이다. 술 한 잔 걸친 관객을 상대하는 것과 네트워크 채널 시청자를 상대하는 것도 판이하게 다를 수밖에 없고. (비앙카 델 리오는 산전수전 다 겪은 이 특유의 만담력과 인간미 넘치는 인간시대형 캐릭터로 성공한 케이스. 한데, 그렇기 때문에 대본에 의존하는 영화에선 개똥망.)
반면 바이올렛 챠츠키는 전유의 해상도를 높이고 높여서, 캠피한 드랙이지만, 여타 여성 모델보다 훨씬 더 핀업걸 이상에 가까운 모습으로 무대용 공연을 추구한다. 그림이나 그림에 가까운 사진으로만 존재해온 구식 핀업걸의 아름다움을, 공예적으로 전유하고 정련하는 (상당히 피곤한) 전략으로 어디까지 갈 수 있을까. 일단 챠츠키는 루폴의 세계와 타협하지 않고 독자 생존에 성공했다; 지금까지는. /// 
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